un malpensado
Antropólogo, guionista de historietas, guitarrista de heavy metal.
domingo, 20 de abril de 2025
La Historieta argentina y las estrellas de rock.
domingo, 24 de diciembre de 2023
La mirada del Lector
Existe un tipo de lector, y es en realidad el lector por definición, que no está interesado en el mundo de la producción artística, que lee por leer. Por la satisfacción o el placer que se consigue a través de la lectura. Cómo no pretende ser mañana un autor, para él, los entretelones de la producción son un condimento adicional, una anécdota opcional al producto en sí. Es un consumo asociado, pero nunca central. Este lector, el lector puro, es el tipo ideal del consumidor cultural. El espectador de Netflix no está interesado en las figuras narrativas, la construcción de la trama o la tecnología de filmación, quiere saber que va a pasar con el personaje, cómo terminará la historia. Y aunque después realice una comparación sobre las series que ha visto y saque conclusiones sobre su gusto personal o si tal serie es buena o no. Todo ese análisis no va a tomar la forma de una prescripción de escritura, no será experiencia de escritura sino experiencia de lectura, que es otra cosa. Será a futuro, criterio de consumo y no de producción.
La dimensión social del lector puro es el mundo del consumo, son otros lectores, con quienes compartir lecturas, críticas y reflexiones. En ese universo, los lectores crecen porque pueden sumar a su experiencia de lectura, la experiencia de los otros. Aparece aquí información asociada al objeto de lectura. Pero se trata de información de contexto, el contexto de la obra, de los autores, su publicación original. Así se amplían horizontes, inquietudes y curiosidades. Porque esa información adicional proporciona nuevas claves de lectura, horizontes mayores de comprensión y apreciación artística. Se produce, podemos decir también, conocimiento. Pero se trata de un conocimiento orientado a un extremo del arte. El lector que quiere leer, conociendo más, puede "leer mejor".
En el otro extremo está el mundo de la producción y allí encontramos a los autores. Su aproximación a la lectura es en tanto productores de ese mismo tipo de objetos. El autor mira en las obras que lee, las herramientas de producción, los mecanismos de escritura, las soluciones narrativas, estéticas, matemáticas y también ideológicas. Al conocer las imponderables del quehacer artístico puede ser más comprensivo sobre los desaciertos. Y aunque el autor también es lector, y en este punto es también “un otro del lector”, su dimensión social lo ubica en el mundo de la producción y sus lecturas se convierten en experiencia de escritura porque su manera de leer está orientada por su rol de autor. Su mirada es distinta no porque posea más conocimientos que el lector puro, sino por qué tiene otros intereses. El autor quiere escribir y cuando lee aprende a "escribir mejor".
La mediación periodística.
La emergencia de nuevas formas y medios de comunicación ha generado nuevos acontecimientos históricos. En el caso de la producción artística esto ha permitido que los productores culturales (autores, editores) tengan a su alcance posibilidades de comunicación directa con sus públicos llevando a cabo esa “comunicación por mano propia”. Pero esto encubre y de alguna manera deriva de otro fenómeno asociado, que es la transformación de los medios de comunicación en general y del periodismo en particular, pues si los productores deben recurrir a la comunicación directa es porque los profesionales de la comunicación ya no comunican. Pero esta comunicación ausente tiene otro extremo, pues los medios de comunicación, en el caso de producción artística cumplían la función de mediar entre los productores y el público. En una nota anterior observe:
“el arte tiene dos polos, el que produce y el que lee. A ambos extremos los medios le han fallado, a unos no les habla de lo que les interesa leer; a los otros, los que producen, no se les reconoce existencia social, se les niega la categoría de noticia.”
La voz del lector estaba contenida en la mediación periodística, había canales de comunicación con el público. Los correos de lectores, los mensajes telefónicos. El medio buscaba establecer una relación con el lector a fin de interpretar sus gustos e intereses. Los mecanismos periodísticos, aceitados por una dirección editorial acorde, derivaba en los actores, es decir los periodistas, la obligación de entender los intereses del público, interpretarlo y abastecer esa demanda. A su vez los intereses del productor se cumplían en tanto se le reconocía al objeto cultural la categoría de noticia. La información entonces tomaba la forma de un relevamiento de la realidad, lo que existe, lo que se edita, los autores que producen tenían su existencia mediática en el mundo de información y su consecuente construcción de realidad. Como paso posterior estaba la línea editorial que privilegiaba algunos productos en lugar de otros. En este mecanismo se fundaban ciertas formas de silenciamiento, como bien sabemos.
En la actualidad el vínculo más fuerte que establecen los medios no es con la realidad sino con la ideología. Hoy los medios, sujetos a transformaciones que empobreces las relaciones labores y sus estructuras directivas, hablan solo de aquello que le interesa ideológicamente. Todo artista entrevistado en cualquier medio de comunicación (sea página 12 o clarín) es convocado para opinar sobre política, no sobre su actividad profesional y artística. Tenemos incluso el hecho inédito de encontrar periodistas entrevistando a periodistas para opinar de política. Cualquier nota cultural local solo parece ser posible si tiene alguna conexión ideológica con la línea del medio. En otras palabras, para ser noticia hay que despertar los intereses ideológicos de los periodistas que disputan las notas en el campo de la redacción y del director que decide su publicación. Ambos sujetos, además, parecen tener muy pocas inquietudes culturales, sociales o económicas. Así, el empobrecimiento de la estructura periodística y la falta de dirección resultante aumentan la incidencia de los aspectos personales de los actores del campo, con lo cual las características personales de los mismos constituyen un significativo sesgo para la realidad relevada.
Pero si los productores quedan fuera de la realidad mapeada por los medios de comunicación, es momento de observar que los lectores también han quedado fuera, ya que sus intereses de lectura tampoco son cubiertos por los medios. Ya no se trata de un silenciamiento o alteración arbitraria en la construcción de realidad, no es que la mediación haya sido alterada, es que ha dejado de existir. Y ahí es cuando la voz del lector puede encontrar en las nuevas formas de comunicación, la salida para sus manifestar sus intereses y llevar a cabo esa operación de expansión de lectura. De compartir experiencias, de “leer mejor”. No es que los lectores quieran ser periodistas, es que no encuentran en el periodismo algo que les hable a ellos.
Los eventos y los lectores.
Maximiliano Fiqueqron, en su podcast “el lector como artesano” (T02E14) lleva a cabo una “radiografía” de la Crack Bang Boom. Hace un interesante análisis sobre la experiencia de la CBB, la dinámica de los distintos espacios que establece y determina, el diálogo de la carpa de fanzines con los otros espacios de editoriales y comiquerías. Y releva, también, la cantidad de charlas, presentaciones y actividades. Aquí observa que, contrariamente a lo que uno creería, las charlas de presentación de publicaciones no ocupan un lugar tan destacado en el número de actividades, la mayoría de las charlas-plantea- son “sobre producción de historietas”, paneles temáticos orientados a inquietudes y formación de autores, “como iniciarse en la historieta, la historieta como profesión, los espacios para charlar con gente que quiere vivir de la historieta”, observa que “no había charlas (…) sobre historietas, no tanto de la producción" es decir, sobre historietas como objeto de lectura, desde la mirada del lector "todo va más hacia los que producen” y concluye “hay un público que lo mira de afuera sino dibuja”.
En un análisis anterior (T02E12) Fiqueqron releva Miracon 2023, la exposición que se realizó en Miramar y encuentra la misma tendencia en las charlas orientadas a la producción, talleres de historieta y charlas sobre la vida profesional. Desde lo que veníamos diciendo, el diálogo que proponen las charlas y actividades no se establece con un lector puro sino con un futuro autor, donde el interés de lectura se empieza a confundir con el interés de escritura o producción. Lo interesante de los análisis de Fiqueqron, y creo que es un gran aporte analítico, que de hecho se propone desde el nombre del podcast mismo, es justamente que plantea la mirada del lector. Un lector que, asumido como tal, analiza estos eventos desde el mundo de la lectura. Y desde allí, observa cuáles son los aportes que estos eventos proporcionan a la experiencia de lectura, al lector mismo, al lector puro en su búsqueda de conocimiento de lectura, ese “leer mejor”.
La experiencia de los
eventos de historieta, sobre la que he escrito alguna cosa, implica una
intervención del mundo de la producción orientada a la difusión de la actividad.
Y aquí, desde los aportes de Fiqueqron se puede ver con claridad cómo esa
intervención, hecha en la perspectiva de la producción no consigue establecer
una comunicación con un lector puro. Este mismo patrón se presenta en las
intervenciones de los productores en los nuevos medios de comunicación, en las
redes. Cuando los autores y editores (y temo que debo incluirme en ambas categorías)
pensamos intervenir la redes para difundir lo que hacemos, lo hacemos como
hacemos los eventos, y se nos ocurren debates sobre los procedimientos
artísticos, que no proporcionan claves de lectura, no conectan con la
experiencia del lector, sino que se ofrecen herramientas de escritura y
producción. El lector “la mira de afuera”.
Las voces, las redes y la vida.
Por otro lado, la novedad es que ahora podemos escuchar, como nunca antes, la voz del lector. Y tal vez no se trate solo de que los lectores hayan asaltados las redes, aunque como dijimos mas arriba hay algo en la experiencia de lectura que lleva a la comunicación. También sucede que las redes proponen e incitan desde la facilidad de interacción, una manera de integrarse a la vida de los sujetos, que estos suban contenido e intereses a las redes. Tik tok te estimula a subir contenido (te da consejos de videos y tips para subir), Instagram funciona si subís fotos de las cosas que te gustan, Facebook te pregunta “¿qué estás haciendo hoy?”. Las plataformas de comunicación necesitan que sus usuarios compartan sus vidas y en la vida de sus usuarios hay cosas que desaparecieron de los medios. Entre las cosas que desaparecieron de los medios esta la mirada del lector. Eso, creo, es la novedad.
Debo agradecer a Mariano Cholakian, con quien tuve un intercambio de opiniones hace algunos meses y a ese intercambio debo algunas de estas reflexiones.
lunes, 21 de agosto de 2023
Comunicación por mano propia.
Hace un tiempo quise reflexionar sobre la comunicación alternativa. Me movía la sensación de que en la actualidad los medios de comunicación no captan los fenómenos culturales. Suceden infinidad de acontecimientos, de producciones, de publicaciones, de actividades que no son registradas, relevadas y mucho menos anunciadas o promocionadas por los medios de comunicación. Esa percepción a su vez iba acompañada por una observación bastante objetiva, la infinidad de medios alternativos de comunicación y difusión que empezaban a surgir a partir del 2010 en adelante. Pienso en una forma inicial de los portales portal construido a través de la plataforma de Blogger y sus semejantes (el blog de..), pero principalmente en los podcast, las radios online y los canales de YouTube.
Mi primera intuición o mi hipótesis de trabajo era que estos dos fenómenos están relacionados. De este modo la proliferación de podcast, radios online y canales de YouTube respondería a la falta de cobertura que los medios de comunicación realizan sobre los fenómenos culturales. Ante la ausencia de canales de comunicación la cultura genera sus propios medios, como el agua que va buscando espacios para desagotar. Voy a pensar, como habitualmente hago en estas notas, dentro del mundo de la historieta argentina.
Objeciones.
En principio se me puede decir que toda esa
proliferación de medios se debe, en primer lugar, al avance tecnológico que hoy
permite publicar en la red textos, audios y videos con mucha comodidad y sin
demasiada inversión, de hecho, casi sin ninguna inversión ya que tanto la
tecnología de captura (la cámara y el micrófono) es algo que podemos hacer con
cualquier smartphone de uso cotidiano, que en general ya tenemos para otros
usos. Con lo cual quedaron habilitadas un montón de voces que sin demasiado
esfuerzo se unen al unísono de la gran red. En segundo lugar, se me puede decir
que quienes llevan a cabo esos medios alternativos no están movidos por un
interés de difusión, relevamiento o crónica cultural, que persiguen más el fin
de la exposición personal a través de las redes. Es decir, quieren mostrarse
ellos y no es que tengan algo para decir.
Pero estas dos objeciones son en realidad
aspectos, condiciones, de una nueva situación. Y falta aún describir mejor está
situación. Que tiene dos grandes características. La decadencia del periodismo,
que se manifiesta de dos maneras, a partir de una pérdida del profesionalismo
de los periodistas, que cada vez tienen menos interés y compromiso con la
realidad en pos de un efecto casi artístico (generar algo en el lector). y por
otro lado un empobrecimiento general de las condiciones económicas de la
empresa periodística, que redunda en una creciente precarización del trabajo y
una cada vez más alarmante ausencia de dirección tanto editorial como
periodística de los medios. Y por otro lado, no menos importante y
profundamente vinculado con el aspecto anterior, es la escandalosa
concentración y extranjerización de los medios de comunicación. Esto último
conduce directamente a reducción o anulación de la participación de cultura
local en beneficio de una producción cultural específica, la industria cultural
de donde pertenecen los dueños de los medios de comunicación, que no es
necesario observar que siempre se trata de la industria norteamericana.
Avance tecnológico y exposición individual,
las nuevas formas de la red.
La masificación de los celulares inteligentes,
que tienen mayor capacidad de procesamiento que las computadoras que iniciaron
la era digital, implica una nueva fase de la internet. Una internet realmente
masiva, que atraviesa además todas las clases sociales. Pensemos que, en los
inicios de internet, se trataba de un consumo de clases altas. Las condiciones
básicas de la internet, en ese momento requerían una cantidad significativa de
recursos, no solo el costo de la computadora en sí, también el servicio de
internet, el espacio físico para la computadora, la formación necesaria para su
uso y el servicio técnico para la puesta en punto y mantenimiento. Es
importante notar primero la masificación del uso de computadoras, que va a la
par de su abaratamiento, y luego el avance mismo del servicio de internet,
específicamente de la velocidad y la capacidad de trasmisión de información, es
decir, del ancho de banda. Es un recorrido que ha pasado del analógico dial-up
(sistema por vía telefónica) hacia los actuales servicios bandas anchas vía
fibra óptica, que se empezaron a masificar a partir de 2010. Otro momento
trascendente es la implementación de las redes de Wi Fi, que si bien se empezaron
a utilizar en 1999, su popularización va en sintonía con el servicio de banda
ancha. Es importante pensar que todos estos avances tecnológicos modifican la
experiencia del mundo virtual. No solo por la cantidad de información y la
velocidad con que circula sino también en tanto modifica el mundo doméstico
donde eso ocurre. La primera internet, la de las computadoras de escritorio y
el dial-up, era una experiencia de hipertextos y alguna circulación de imágenes
que tenía lugar en un espacio específico de la casa, un escritorio, una sala de
estar, un estudio. Y sucede que, con los celulares inteligentes, nada de eso es
necesario. De eso se deriva que apenas con un servicio básico de internet, o
incluso sin eso, con el mero uso de las redes públicas de wifi, muchos
individuos tienen acceso al mundo virtual. La nueva era digital implica mucho
más acceso a internet de lo imaginado. La barrera de entrada en último caso es
el acceso a los celulares mismos.
Pero esta nueva experiencia de internet tiene
también una novedad propia. Y es una revolución en las formas de comunicación.
Es que los nuevos dispositivos, la velocidad de acceso y la capacidad de
transmisión de información permiten, por primera vez en la historia que
cualquiera sin mediar casi ningún recurso extraordinario, apenas con lo que ya
tiene previamente a su alcance, pueda crear audios y videos, publicarlos en la
red y así llegar a millones de personas. Y esto nos lleva a repensar la
experiencia individual de transitar la red y más específicamente de participar
en la red. Está nueva experiencia social reformula de alguna manera las lógicas
de la exposición pública y por tanto la manera de obtener y construir ese tipo
particular de posición social que antes denominamos como "fama". Ser famoso hoy es también circular en la
red. No es nuevo en este punto el dilema
de obtener ingresos a partir de la fama, pero no me detendré aquí. Lo
importante es que twiteros, canales de YouTube y cuentas de Instagram con
muchos seguidores son los nuevos famosos de la sociedad moderna. Y esta lógica
de exposición juega sin duda algún papel en las formas de comunicación de los
objetos culturales. Ya que la difusión cultural puede convertirse en un buen
vehículo para crear "contenido para la red" participar en ella y ser
“famoso”.
Manos a la obra.
Así llegamos a la idea central de estas reflexiones, pues ya tenemos todos los elementos sobre la mesa. El primer dilema, una vasta producción cultural sin difusión en los medios de comunicación y por otro lado la facilidad de comunicación que supone el acceso a la red y la publicación de contenido. Todo esto puede inducir a los productores culturales a intervenir en las redes para conseguir por mano propia la difusión que los medios de comunicación no generan.
Aquí emerge una cuestión fundamental que de algún modo determina los límites de esta comunicación alternativa y puede resumirse en la siguiente pregunta: ¿qué sector de este mundo cultural asume la difusión? Sucede que el arte tiene dos polos, el que produce y el que lee. A ambos extremos los medios le han fallado, a unos no les habla de lo que les interesa leer; a los otros, los que producen, no se les reconoce existencia social, se les niega la categoría de noticia. ¿Cuál de estos dos extremos asumirá la tarea pendiente? En otras palabras, la mano propia de quién va a asumir esa comunicación ausente. La mano del lector o la mano del productor cultural. Al último punto parecen responder algunas iniciativas de comunicación como por ejemplo el portal "G cómic", y algunas experiencias de difusión como ser por ejemplo el canal de YouTube "hablando de historietas" dónde tuve una breve participación. Estas iniciativas se enfrentan al problema de la reducida circulación que las plataformas ofrecen, por la vía del algoritmo, a aquello que no es famoso per se.
Al otro grupo, “la comunicación de los lectores” parece responder un gran número de canales de difusión, de portales, de podcast cuyos realizadores no forman parte del mundo de la producción artística sino más específicamente al mundo del consumo. Son, en definitiva: “lectores hablando de sus lecturas” podemos encontrar a “ouroboros”, el podcast “La batea”, el canal de YouTube “historietuber”, “Genux TV,” el podcast “dehistorietas”, entre otros.
En estos últimos casos la vinculación con las lógicas de circulación de la red y la distancia o simpatía con algunos productores más el grado de formación periodística puede presentar un límite para aquello que se elige difundir. Al mismo tiempo, la lógica de circulación y exposición conduce a una suerte de sesgo de retroalimentación. ya que el mecanismo del algoritmo de exposición hace circular más a aquello que ya de por sí circula. Para llamar la atención en la red, tener más visualizaciones, más likes, es preciso hablar de cosas que ya son famosas, cosas que ya despiertan interés con lo cual no se terminan difundiendo novedades, sino que se sigue hablando de lo que ya se está hablando. En este punto el objetivo de la posición individual resulta cumplido, pero la difusión cultural sigue pendiente.
lunes, 7 de agosto de 2023
Premios, castigos e intervenciones.
El codiciado Oscar.
Se trata del sistema de premios. Toda industria cultural con alto grado de desarrollo ha creado en algún momento una institución, (un emblema y un símbolo) encargada de la “excelencia” cuyo objetivo ha sido, y sigue siendo, premiar a los mejores objetos culturales de aquella industria. Se trata de objetos, producciones y productores (la mejor película, el mejor actor) que serán festejados, galardonados, premiados. Todo premio, a su vez, implica una competencia, una construcción simbólica de reconocimiento y un hecho social, público, donde los mejores, de acuerdo a su “mérito” terminan siendo galardonados con el ambicionado premio. Es el Oscar, los Grammy, el Martín Fierro, los premios Nobel. Hasta aquí, estamos todos de acuerdo. Pero mi intención para las siguientes páginas es proponer un análisis distinto. Pretendo pensar en los premios como un mecanismo de intervención.
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Ceremonia de los Premios Trillo, en Rosario |
Para alcanzar el primer punto, es fundamental estudiar la ingeniería del premio, su estructura. A través de la jerarquía de categorías y nominaciones es imprescindible que todos los actores del campo puedan sentirse parte del escenario del premio, del universo abordado. Todos los productores de Hollywood saben que la academia ha visto su película. Y la academia diseña su jerarquía de categorías y nominaciones atentos a la representatividad buscada. Hay categorías que se inventaron de acuerdo a los trabajos que se fueron agregando a la industria por cuestiones técnicas, a su vez, algunas categorías desaparecieron cuando esos trabajos fueron reemplazados. Es decir, todos los trabajos en la industria del cine norteamericano son observados por la academia. Esto permite, entre otras cosas, que películas que no competirán como mejor película sí participen de la ceremonia en algún otro rubro (como ser por ejemplo mejores efectos especiales). De ahí, que el premio Óscar es totalmente representativo de la industria norteamericana, aunque trabaje desde una visión elitista del arte y el mercado. El consenso es fundamental para que un sistema de premios sea efectivo. Se construye en la relación con todos los actores del campo. Es la otra cara de la representación, además de representados, los actores deben poder sentir que sus trabajos son valorados y que, aunque hoy no sean premiados pueden mejorar lo suficiente para alguna vez llegar a serlo. Ahí es cuando el premio cumple un rol formativo, contribuye a que los actores intenten mejorar su actividad. Pero a su vez, el consenso contribuye al prestigio del premio, ya que al ser valorado por los integrantes del campo puede nutrirse del prestigio que esos actores tienen. Bourdieu diría que el consenso aumenta el capital simbólico del premio.